Hola Lis presenta «Reformas», su segundo álbum de estudio y un importante cambio de rumbo para el proyecto liderado por Elisa Bernal. Publicado por El Genio Equivocado, Ultra-Local Records y Hi Jauh USB?, el disco deja atrás buena parte de la canción de autora de «Foravila» (2023) para abrazar decididamente la electrónica.
La propia Bernal define este nuevo lenguaje como «pop industrial en español»: nueve canciones donde conviven synth pop, new wave, post-punk, krautrock y electrónica, sin perder la importancia de la melodía y las letras. El cambio nació cuando sustituyó la guitarra y la voz como herramientas principales de composición por sintetizadores, ritmos electrónicos y nuevas posibilidades de producción. De ahí precisamente el título «Reformas»: un proceso de transformación tanto musical como personal.
El álbum comienza con «Ocho capas», construida originalmente bajo la limitación de un programa que solo permitía trabajar con ocho pistas simultáneas y marcada por el uso del vocoder. A partir de ahí, Hola Lis aborda asuntos como los pensamientos intrusivos en «No se van», la maternidad en «Empezarte a soñar», las relaciones sentimentales en «Un jardín de amor», la presión de los cánones de belleza en «Demasiadas veces» o la búsqueda de tiempo frente a la muerte en «Todo lo que pido es tiempo».
Especialmente emotiva resulta «València», pieza que cierra el álbum y que adquirió un nuevo significado para Elisa Bernal después de trabajar en la Comunitat Valenciana durante las consecuencias de la DANA de 2024. Teclados hipnóticos, guitarras espaciosas y voces envueltas en reverb construyen uno de los momentos más atmosféricos del disco.
«Reformas» fue tomando forma durante más de dos años entre Mallorca y Barcelona. La producción corre principalmente a cargo de Elisa y Eloy Bernal, con la participación de músicos vinculados a proyectos como Gúdar, Papa Topo y Doble Pletina. «Empezarte a soñar» cuenta además con la producción de Ryan McPhun, de The Ruby Suns.
Un segundo álbum que hace honor a su título: Hola Lis desmonta su propio sonido para reconstruirlo desde la electrónica, manteniendo la canción en el centro pero llevándola hacia un territorio más oscuro, sintético y personal.
